Innovaties in de Nederlandse muziekindustrie

Om tot een lijst van innovaties op het gebied van muziekexploitatie in de Nederlandse muziekindustrie te komen is nog niet eenvoudig. Ik ga hieronder toch een poging doen:

• www.aim4music.nl/
• BEO (Bousie Exploitatie Overeenkomst, http://www.bousie.nl/)
• www.boep.nl
• www.dutchsound.nl
• www.fuelfortravel.nl
• www.hyves.nl/muziek/
• www.radiodigitaal.nl/
• www.sellaband.com
• www.slamtv.nl/

De lijst is nog lang niet volledig. Niet alleen omdat (nog) onduidelijk is wat nu volgens de literatuur een innovatief initiatief is. Ik zal de lijst aanvullen. Heb je suggesties?

Plaats in het reactieveld suggesties zodat ik de lijst verder aan kan vullen!

De potentie van de muziekmarkt

Dit weekend bleek wel weer hoe populair het product 'muziek' is:

Zaterdag werd Live Earth, de 24 uur durende concertmarathon met optredens in Sydney, Tokio, Londen, Hamburg, New York, Washington, Johannesburg, Rio de Janeiro en Antarctica gehouden. In Nederland hebben alleen al 3,1 miljoen mensen Live Earth op de televisie gevolgd.

Op het muziek evenmement 'Van Eigen Bodem' waren 23.000 bezoekers, dezelfde dag vond in Amsterdam ook Sensation White plaats. Ook hier waren zo'n 40.000 bezoekers.

Zelf stond ik afgelopen vrijdagavond in de stromende regen in het Westerpark bij een concert van Keane.

Muziek leeft, muziek verbroedert en muziek blijft boeien! De wereldwijde muziekmarkt heeft echt voldoende potentie!

Welke waarde voegt u toe?

Het wegnemen van verschillen is een belangrijk element van het vakgebied Bedrijfskunde. Verschillen tussen personen, afdelingen, bedrijven, bedrijfstakken en tussen consument en producent. Een mooi voorbeeld van een verschil dat inmiddels een enorme kloof geworden is, is de kloof tussen de muziekindustrie en de consument. Een concrete uitwerking van dit verschil is het gebruik van DRM. Daar waar consumenten al jaren (legaal en illegaal) muziek met elkaar delen, houd de muziekindustrie vast aan het beschermen van haar content. Uitwisseling wordt zo veel als mogelijk belemmerd. De partijen hebben hun eigen rol en hun eigen belangen.

Hoe kan je nu als bedrijfskundige het verschil tussen deze twee partijen wegnemen? Of op zijn minst reduceren? Het antwoord hierop is een vraag aan alle partijen in de waardeketen van de muziekindustrie. De vraag luidt:

Welke waardetoevoeging doet u nu eigenlijk? En.. bent u de enige die deze waarde toevoegt? Want: de artiest wordt inmiddels ondersteund door de manager, het boekingskantoor, de platenmaatschappij.

Dus: als de regels van het spel veranderen, de rollen verschuiven, wordt het dan niet eens tijd om te evalueren wat nu eigenlijk de rollen in de waardeketen zijn die nu bestaan. Wat is nu uw rol daarin? Waar voegt u (voor de muziekliefhebber) waarde toe aan het proces om muziek bij de muziekliefhebber af te leveren?

Laten we daar eens over brainstormen!

D.R.M. = CRAP

Digital Rights Management (DRM). DRM is een tool van content eigenaren om het kopiëren en verspreiden van content te beperken. Een tool die vanuit het oogpunt van consumenten belemmerend werkt. Het volgende filmpje is zeker het bekijken waard!

De omvang van de Nederlandse online muziekverkopen

Vandaag stond in het vakblad Muziek en beeld een uitgebreid verhaal over de ontwikkelingen in het online muzieksegment. Al jaren worden extreme stijgingen van de legaal verkochte downloads verwacht. Nog veel vaker worden deze verwachtingen naar beneden bijgesteld. "De markt is er nog niet klaar voor" wordt vaak gesuggereerd. Volgend jaar als DRM wordt afgeschaft wordt alles beter!

Op 10 oktober 2001 schreef de Volkskrant in het bericht "Downloaden van muziek dichterbij" dat legaal muziek downloaden van het internet is een grote stap dichterbij is gekomen.

Maar, wat is nu ruim vijfenhalf jaar later de omvang van deze markt? De NVPI publiceerde in haar verslag dat er in 2006 ruim 10 miljoen downloads in Nederland zijn verkocht. Deze 10 miljoen downloads leveren ruim € 10 miljoen op. De marges van de verschillende partijen uit de waardeketen zijn hiermee enorm gedaald. Niet alleen omdat de verkoopprijzen lager zijn, maar ook omdat het aantal partijen (naast de traditionele partijen) is toegenomen.

De taart zelf is dus niet alleen kleiner geworden, er moeten ook meer stukken van gesneden worden. Dan maar op zoek naar een andere taart!

"Advertentiegelden" wordt vaak als eerst geroepen. Vergeet echter niet dat de pot met advertentiegeld niet groter wordt! Ook deze taart moet onder steeds meer partijen verdeeld worden. Dit dankzij het crossmediale landschap dat realiteit lijkt te worden.

Misschien ligt de oplossing voor dit probleem toch gewoon bij de oorspronkelijke 'taart'. Wellicht dat als je koffie bij de taart verkoopt, je niet alleen extra aan de koffie kunt verdienen, maar je ook meer taarten kunt afzetten.

Het 'taartenverhaal' vertaald naar de wereld van web 2.0:
"biedt muziek crossmediaal aan en maak cross-selling een belangrijker onderdeel van je verdienmodel!"

Onderzoeksvragen

Mijn onderzoeksvraag heb ik al een aantal malen aangepast, de meest actuele onderzoeksvraag is de volgende:

"Op welke wijze kan innovatie een oplossing bieden voor producenten die waarde willen blijven toevoegen in een veranderende waardeketen?"

Hierbij zijn de volgende deelvragen geformuleerd:

Vraag 1: Hoe ziet de waardeketen van de Nederlandse muziekindustrie eruit?
Vraag 2: Welke functies heeft een platenmaatschappij?
Vraag 3: Welke ontwikkelingen veroorzaken de veranderende waardeketen van de Nederlandse muziekindustrie?
Vraag 4: Welke soorten innovatie worden in de literatuur beschreven?
Vraag 5: Wat is de invloed van intellectueel eigendom op innovatie?
Vraag 6: Innoveren Nederlandse platenmaatschappijen, en zo ja op welke wijze?
Vraag 7: op welke wijze kunnen platenmaatschappijen door middel van innovatie een rol blijven spelen in de nieuwe waardeketen?

Esmee Denters; muziekindustrie 2.0

Een mooi voorbeeld van muziekindustrie 2.0 is het verhaal van Esmée Denters, op Wikipedia staat over haar (onder andere) het volgende:

Esmee Denters is een Nederlandse zangeres. Ze is nationaal en internationaal bekend geworden door haar Webpagina en internetpagina op de website YouTube die eind februari 2007 al 8,5 miljoen maal bezocht was. Vijf maanden na haar eerste filmpje stond ze al met Kelly Rowland in de studio. Op de website plaatste ze meerdere filmpjes van zichzelf waarop ze liedjes zingt. Veelal nummers van andere popsterren, maar ook enkele nummers van zichzelf. Denters hoopte hiermee een platencontract in de wacht te slepen. Duizenden mensen over de hele wereld reageerden vol lof over haar zangprestaties, en verschillende platenmaatschappijen meldden zich met interesse. Ook zijn er plannen voor een reality-soap rondom Denters in de Verenigde Staten, waarin ze wordt gevolgd tot de release van haar debuutalbum. Denters is voor ongeveer tien dagen in Amerika geweest om liedjes op te nemen in de studio (van wie is onbekend) Ook zong ze een liedje in dat is geschreven door Kelly Rowland van Destiny's Child. Daarna is ze een paar dagen in Zweden geweest om liedjes te schrijven en op te nemen.

Denters werkt samen met producer Billy Mann. Hij is naast producer ook de manager van Kelly Rowland, zij was degene die Denters naar Amerika heeft gehaald en een single heeft opgenomen. Dit vertelde ze eind mei in het tv-programma Life and Cooking. Ook verscheen er toen een video waarin ze met Justin Timberlake zijn hit What Goes Around... zingt.

Begin juni maakte Denters bekend in het programma Jensen! dat ze een platencontract heeft getekend bij Tennman Records, het nieuwe label van Justin Timberlake. Ze is de eerste artieste die bij het label tekent. Daarnaast maakte ze bekend dat ze in het voorprogramma staat van Timberlake op 16 juni in de ArenA in Amsterdam. Het wordt haar eerste officiële optreden ooit. Daarna zal Denters met Timberlake meereizen en optreden in onder andere België en Scandinavië.

Dit verhaal bevat allerlei ontwikkelingen die het directe gevolg zijn van technologische ontwikkelingen en een enorme invloed hebben op de (traditionele) exploitatie van muziek.

Terug naar de Long tail van Chris Anderson; "Door cultuur en economie verschuift de focus op een relatief klein aantal hits aan de top van de vraagcurve naar een enorm aantal niches in de staart. De beperkingen van fysieke schapruimte en andere distributieknelpunten zijn verdwenen."

De drivers van dit fenomeen zijn:

1. Democratisering van productiemiddelen
2. Democratisering van distributie
3. Breng aanbod en vraag bij elkaar

Ad. 1 Door de beschikbaarheid van gebruiksvriendelijke (opname) apparatuur is de consument in staat zelf muziekalbums op te nemen. De hoeveelheid content neemt hierdoor razendsnel toe. De filmpjes van Esmee zijn hiervan een voorbeeld.

Ad. 2 Door de functie van youtube was het voor Esmee mogelijk om binnen een korte periode wereldwijd veel exposure te genereren. Hierdoor heeft het merk "Esmee" waarde gekregen voor platenmaatschappijen.

ad.3 You Tube verlaagt de 'zoekkosten' van nieuwe content en vergroot de aandacht voor goed bekeken content. Hiervan heeft Esmee ook dankbaar gebruik kunnen maken.

Waarom de koppeling van Esmee met de Long tail? Omdat de rol van de platenmaatschappij door deze ontwikkelingen verandert. Op 6 juni schreef ik dat de kerntaken van platenmaatschappijen onder andere distributie en A&R zijn. De A&R functie krijgt door You Tube een impuls. Scouten van talent met een eigen fanbase wordt eenvoudiger. Maar dan? De distributiefunctie is al vervuld door You Tube. De koppeling met het uitbrengen van een fysieke geluidsdrager lijkt dus minder voor de hand. Welke waarde kan een platenmaatschappij in deze situatie nog toevoegen voor een artiest als Esmee?

Optredens regelen kunnen de manager en het boekingskantoor ook, een videoclip maken dan? Ligt ook niet voor de hand in deze situatie. Waardetoevoeging op de traditionele wijze lijkt niet meer mogelijk. De platenmaatschappij wordt dus een muziekmaatschappij (naar idee van Hans Bousie). De toegevoegde waarde zal dus geleverd moeten worden in het opbouwen van het merk "artiest".

Betrouwbaarheid van de informatie op Blogs

Een blog. Leuk, maar wat zet je nu op je blog. Mijn blog gaat voornamelijk over de muziekindustrie. Maar, niemand kan verifiëren of de informatie die ik vermeld klopt.

Chris Anderson schrijft hierover in zijn boek de Long Tail het volgende:
"Het verzamelen van betrouwbare kennis is altijd het werk van geleerden geweest. Het begon met een paar veelweters die het onmogelijke probeerden. In het oude Griekenland vatte Aristoteles het plan op eigenhandig alle kennis uit zijn tijd vast te leggen.Vierhonderd jaar later produceerde de Romeinse edelman Plinius de Oudere een 37-delige encyclopedie met de kennis uit zijn tijd.

Jimmy Wales introduceerde in januari 2001 een ander model, het open collectief. In plaats van één of een paar echte slimme jongens, trekt Wikipedia tienduizenden mensen van allerlei pluimage aan - variërend van echte deskundigen tot geïnteresseerde leken. Een heleboel vrijwillige beheerders nemen nieuwe artikelen onder hun hoede en houden de ontwikkelingen ervan in de gaten. Volgens Wales' encyclopedische rekenmethode staan vijftigduizend zelf benoemde Wikipedianisten gelijk aan één Plinius de Oudere."

Op de vraag of de informatie van Wikipedia betrouwbaar is is volgens Anderson ook geen eenduidig antwoord te geven. "Wikipedia werkt volgens de onbegrijpelijke logica van de waarschijnlijkheidstatistiek, net zoals Google en andere op talloze blogs gebaseerde collectieve kennis."

Ook ik wil een bijdrage leveren aan het vergroten van kennis, in dit geval kennis over de muziekindustrie. Toch vind ik een blog een raar fenomeen. Je schrijft over een onderwerp dat je zelf interesseert en waarover je graag iets kwijt wilt. Maar, wie zit daar eigenlijk op te wachten?

De functie van een platenmaatschappij

Wat is nu eigenlijk de functie van een platenmaatschappij? Ik heb al heel wat platenmaatschappijen gezien, er veel over gelezen, colleges over gevolgd en gegeven, maar een eenduidig antwoord op deze vraag lijkt er niet te zijn.

De praktijkgids Artiest & Recht (2003) spreekt over vier functies
1. A&R,
2. Legal & Business,
3. Sales, merchandising en distributie,
4. overige functies.

Een platenmaatschappij is ook een investeringsmaatschappij, marketingapparaat of muziekmaatschappij.

Als je een onderzoek doet naar de veranderende rol van de platenmaatschappij, maar vervolgens blijkt het onduidelijk te zijn wat de oorspronkelijke rol nu is, zou je bijna denken dat de rol in de waardeketen nooit duidelijk is geweest. Zou dit door de veranderingen plotseling duidelijk worden?

Artiest en recht stelt verder:

De muziekindustrie hangt van contracten aan elkaar. Er is sprake van een omvangrijke papierwinkel, die goed en overzichtelijk moet worden beheerd. De belangrijkste reden voor deze papierberg is het feit dat gewerkt wordt met prestaties, auteursrechten en derden, die volgens de wet vaak uitsluitend bij wijze van schriftelijke overeenkomst kunnen worden overgedragen. De overeenkomsten vormen aldus de kurk waarop de muziekindustrie drijft.

Wellicht dat er door de wirwar aan overeenkomsten nooit een eenduidige waardeketen is geweest. De type en mate waarin waarde wordt toegevoegd verschilt kennelijk per overeenkomst, per artiest en per release.

Volgens mij zou de maatschappij de muziek centraal moeten stellen. De muziek van de artiest moet voor een zo groot mogelijk publiek toegankelijk zijn. Dan kan de muziekliefhebber genieten van de muziek en de artiest genieten van het feit dat zijn muziek gewaardeerd wordt. Dit is naar mijn idee het bestaansrecht van een platenmaatschappij.

Value Equity

Vanavond heb ik mijn laatste tentamen als Bedrijfskunde student. Marketing Management.

Het concept van Customer Value Strategies staat centraal. Een nieuwe marketingbenadering waarbij niet de vier p's centraal staan maar de klantwaarde, de Customer Value.

Customer Value Equity is de optelsom van alle klantlevenscycli. Customer Value Equity is een nieuwe marketing- en strategie benadering die eindelijk de klant, of de achterliggende klantwaarde, centraal stelt. Hoewel Customer Value Equity niet verantwoordelijk is voor de totale waarde van de onderneming, wordt wel gesteld dat de huidige klanten de meest betrouwbare bron zijn voor toekomstige inkomsten en winsten. Om deze reden zou klantwaarde het uitgangspunt van de marketingstrategie moeten zijn. Een goede uitwerking van Customer Value Equity leidt tot concurrentievoordelen (Lemon, 2001)

De drivers van Customer Value Equity zijn:

• Value Equity
• Brand Equity
• Relationship / retention Equity

Value Equity Waarde is de basis van de relatie tussen een klant en een onderneming. Als de producten en diensten van de onderneming niet tegemoet komen aan de behoeften en verwachtingen van de klant, zullen de beste merkstrategieën en de sterkste relatiemarketingstrategieën onvoldoende effect hebben. Value Equity is door Lemon (2001) gedefinieerd als de klant zijn objectieve toets van de bruikbaarheid van een merk, gebaseerd op de percepties van wat opgegeven moet worden en wat er voor terug gekregen wordt. De drie basis ankers, kwaliteit, prijs en gemak beïnvloeden Value Equity.

Tijdens het tentamen zal wel een case worden uitgereikt waarbij gevraagd wordt het value equity concept toe te passen.

In mijn afstudeerverslag pas ik het concept toe op platenmaatschappijen. Hierbij alvast een voorproefje:

De waardeketen van de muziekindustrie verandert waardoor ook de rol van de platenmaatschappij wijzigt. Daar waar in het verleden onderscheidende content voldoende was om als label concurrerend te werken, vraagt de consument nu om betrokkenheid en keuzevrijheid.

Traditioneel is een platenmaatschappij een producent die welliswaar haar marketingcampagnes op consumenten richt, maar verder geen contact heeft met zijn zijn eindgebruiker.

De vraag is dus wie nu de klant van de platenmaatschappij is. De groothandel, retailers, webshops of consumenten?

Releaseplanning

Deze weblog gaat over innovaties in de muziekindustrie, nieuwe businessmodellen en marketing. In deze onderwerpen verdiep ik mij al jaren. Als student, consument en als medewerker bij een muziekauteursrechtenorganisatie. De weblog is mijn eerste "release" in een reeks van publicaties. Ik start met de weblog waarna ik vervolgens mijn (nog te maken) website Music-Innovations.com hieraan wil koppelen. Vervolgens wil ik dan mijn afstudeerrapport over innovatieroutes voor platenmaatschappijen op de site publiseren.

Nog een hoop te doen dus...