Esmee Denters; muziekindustrie 2.0

Een mooi voorbeeld van muziekindustrie 2.0 is het verhaal van Esmée Denters, op Wikipedia staat over haar (onder andere) het volgende:

Esmee Denters is een Nederlandse zangeres. Ze is nationaal en internationaal bekend geworden door haar Webpagina en internetpagina op de website YouTube die eind februari 2007 al 8,5 miljoen maal bezocht was. Vijf maanden na haar eerste filmpje stond ze al met Kelly Rowland in de studio. Op de website plaatste ze meerdere filmpjes van zichzelf waarop ze liedjes zingt. Veelal nummers van andere popsterren, maar ook enkele nummers van zichzelf. Denters hoopte hiermee een platencontract in de wacht te slepen. Duizenden mensen over de hele wereld reageerden vol lof over haar zangprestaties, en verschillende platenmaatschappijen meldden zich met interesse. Ook zijn er plannen voor een reality-soap rondom Denters in de Verenigde Staten, waarin ze wordt gevolgd tot de release van haar debuutalbum. Denters is voor ongeveer tien dagen in Amerika geweest om liedjes op te nemen in de studio (van wie is onbekend) Ook zong ze een liedje in dat is geschreven door Kelly Rowland van Destiny's Child. Daarna is ze een paar dagen in Zweden geweest om liedjes te schrijven en op te nemen.

Denters werkt samen met producer Billy Mann. Hij is naast producer ook de manager van Kelly Rowland, zij was degene die Denters naar Amerika heeft gehaald en een single heeft opgenomen. Dit vertelde ze eind mei in het tv-programma Life and Cooking. Ook verscheen er toen een video waarin ze met Justin Timberlake zijn hit What Goes Around... zingt.

Begin juni maakte Denters bekend in het programma Jensen! dat ze een platencontract heeft getekend bij Tennman Records, het nieuwe label van Justin Timberlake. Ze is de eerste artieste die bij het label tekent. Daarnaast maakte ze bekend dat ze in het voorprogramma staat van Timberlake op 16 juni in de ArenA in Amsterdam. Het wordt haar eerste officiële optreden ooit. Daarna zal Denters met Timberlake meereizen en optreden in onder andere België en Scandinavië.

Dit verhaal bevat allerlei ontwikkelingen die het directe gevolg zijn van technologische ontwikkelingen en een enorme invloed hebben op de (traditionele) exploitatie van muziek.

Terug naar de Long tail van Chris Anderson; "Door cultuur en economie verschuift de focus op een relatief klein aantal hits aan de top van de vraagcurve naar een enorm aantal niches in de staart. De beperkingen van fysieke schapruimte en andere distributieknelpunten zijn verdwenen."

De drivers van dit fenomeen zijn:

1. Democratisering van productiemiddelen
2. Democratisering van distributie
3. Breng aanbod en vraag bij elkaar

Ad. 1 Door de beschikbaarheid van gebruiksvriendelijke (opname) apparatuur is de consument in staat zelf muziekalbums op te nemen. De hoeveelheid content neemt hierdoor razendsnel toe. De filmpjes van Esmee zijn hiervan een voorbeeld.

Ad. 2 Door de functie van youtube was het voor Esmee mogelijk om binnen een korte periode wereldwijd veel exposure te genereren. Hierdoor heeft het merk "Esmee" waarde gekregen voor platenmaatschappijen.

ad.3 You Tube verlaagt de 'zoekkosten' van nieuwe content en vergroot de aandacht voor goed bekeken content. Hiervan heeft Esmee ook dankbaar gebruik kunnen maken.

Waarom de koppeling van Esmee met de Long tail? Omdat de rol van de platenmaatschappij door deze ontwikkelingen verandert. Op 6 juni schreef ik dat de kerntaken van platenmaatschappijen onder andere distributie en A&R zijn. De A&R functie krijgt door You Tube een impuls. Scouten van talent met een eigen fanbase wordt eenvoudiger. Maar dan? De distributiefunctie is al vervuld door You Tube. De koppeling met het uitbrengen van een fysieke geluidsdrager lijkt dus minder voor de hand. Welke waarde kan een platenmaatschappij in deze situatie nog toevoegen voor een artiest als Esmee?

Optredens regelen kunnen de manager en het boekingskantoor ook, een videoclip maken dan? Ligt ook niet voor de hand in deze situatie. Waardetoevoeging op de traditionele wijze lijkt niet meer mogelijk. De platenmaatschappij wordt dus een muziekmaatschappij (naar idee van Hans Bousie). De toegevoegde waarde zal dus geleverd moeten worden in het opbouwen van het merk "artiest".