Can a song of 10 minutes be seen as a product innovation?

Did you realize that the length of a 'mainstream song' of the traditional recorded music industry is approximately 3,5 minutes? Do you know why? I think there are two main reasons:

Marketing. Radio stations don't like songs which are longer than 3,5 minutes. Listeners are shifting to other station when they are bored with a song that is played too long.

Technology. The length of songs were based on a combination of the capacity of sound carriers and the quality of the recording.

In theory 'traditional songs of 3,5 minutes' will be history within the digital environment. The length of a musical work is becoming less important.

Marketing. There are far more digital music providers than traditional radio stations. Listeners stick to digital music providers because of the uniqueness of the content. No more - middle of the road stations only - but niche markets. Every music lover can listen to his own music taste. It simple doesn't matter if the length of the content is a little longer.
Technology. It just doesn't matter if the data storage of the content is a little more. Storage capacity is almost endless these days.

Product/service innovation can be seen as 'the result of bringing to life a new way to solve the customer's problem – through a new product or service development – that benefits both the customer and the sponsoring company.' Since the artist has more time to express himself and the music lover has access to more inspiring content, I think songs longer than 'standard' track length can be seen as product innovations.

Social Media and Marketing Revolution

        

Five Characters of Social Marketing

Great presentation on behavior and motivation of Social Network users. 

The Long Tail & Profitability

Do you know the concept of Chris Anderson? The concept gives you some great insights in the way technology is changing industries, particularly the entertainment industry.I would like to share with you a summary of the Long Tail concept:

"The theory of the Long Tail is that our culture and economy is increasingly shifting away from a focus on a relatively small number of "hits" (mainstream products and markets) at the head of the demand curve and toward a huge number of niches in the tail. As the costs of production and distribution fall, especially online, there is now less need to lump products and consumers into one-size-fits-all containers. In an era without the constraints of physical shelf space and other bottlenecks of distribution, narrowly-target goods and services can be as economically attractive as mainstream fare.’

Or watch this video about the Long Tail:

Kevin Kelly, at Wired, who had some nice observations about The Long Tail and the profitability of products:

'Seth Godin has been exploring Chris Anderson's idea of the The Long Tail. As usual Seth brings clarity and illumination to this often misunderstood notion. He recently posted a dissection of the three "profit pockets" within the Long Tail, which he illustrated like this:



There's a blatant switcheroo that Seth (and almost everyone else) makes when explaining the Long Tail. In pocket #1 of the curve, Seth talks in terms of a creator of a work. In pocket #2 of the curve, he also talks in terms of the creator. But then when he gets to the long tail, he switches away from a creator, to talk in terms of an aggregator of other creators' work. Why is that? What happens to the creator? The creator is dropped when we get to the long tail "pocket of profit" because the long tail is not profitable for the creator. It's profitable only for the audience and aggregators.'

10 New Marketing Classics Every Researcher Should Know About

This slideshow give you some great insights in new marketing concepts. You can use the concepts to get a good understanding on what is happing in the online /marketing field.

10 New Marketing Classics Every Researcher Should Know About

Hoe het crossmediale verhaal van 'Sophy de band' verder zou kunnen gaan...

Gisterenmiddag was het optreden van Sophy, de band waarover ik schreef in mijn vorige bericht. Naast het schrijven van mooie liedjes en het geven van spetterend optredens is Sophy nog ergens goed in: het vergroten van de 'fanbase' door een crossmediale campagne in te zetten.

Volgens Monique de Haas, crossmedia expert, is crossmediale communicatie het volgende:
"Bij crossmedia-communicatie nodigt het verhaal de gebruiker uit om een cross-over van het eerste medium naar het volgende te maken." Verder stelt zij: "Doordat de gebruiker er zelf voor kiest om van het eerste naar het volgende onderdeel van het verhaal te gaan binnen hetzelfde dan wel een volgend medium, neemt de betrokkenheid bij de boodschap toe. Het aantal contactmomenten breidt zich uit en het verhaal kan op diverse niveaus tegelijk worden verteld."

Sophy zet diverse media op briljante wijze in met als doel om de betrokkenheid van de fans te vergroten. En met succes! Mede door het inzetten van het You Tube filmpje was de Heeren van Aemstel behoorlijk gevuld! Er is dus door velen een goede crossover gemaakt van de Hyves pagina van Sophy (internetlokatie) naar de Heeren van Aemstel (fysieke lokatie). Mooi detail: het stuk karton dat in het filmpje werd gebruikt om liftend naar het optreden te komen stond tegen het podium.

Het bord zou als een mooi 'encounter point' gebruikt kunnen worden in het verhaal van Sophy. Tijdens een masterclass over Crossmedia dat door het Lectoraat Media & Entertainment management georganiseerd werd sprak Monique de Haas over 'encounter points', het moment waarop je mensen onbewust laat meenemen in jouw verhaal. In dit geval het verhaal van Sophy.
Idee: gebruik het bord om het verhaal van Sophy te vervolgen en daarmee de betrokkenheid van de fans te vergroten: Laat de fans van Sophy een mooie foto maken waarop zij liftend te zien zijn naar het volgende optreden van Sophy op 11 november 2007 in Haarlem. De winnaar wordt bijvoorbeeld door de heren van Sophy thuis opgehaald en naar het optreden in Haarlem gebracht... Vanzelfsprekend wordt het vervolg van het verhaal weer gebruik gemaakt van verschillende media: filmpjes, Hyves en de internetsite van Sophy!

Marketing door de artiest in de lift!

Nieuwe technologieën maken het voor zowel consumenten als artiesten mogelijk om elkaar te benaderen zonder tussenkomst van allerlei partijen in de muziekindustrie. De platenmaatschappij was in het verleden in staat de 'traditionele' distributiekanalen te beheersen. Tegenwoordig is dat behoorlijk veranderd. De artiest neemt zelf de marketing touwtjes stevig in handen waarbij dankbaar gebruik wordt gemaakt van de mogelijkheden van sites als 'You Tube' en het Nederlandse 'Hyves'. Een mooi voorbeeld van een band die zijn fanbase vergroot door het inzetten van dergelijke toepassingen is de band "Sophy", een band waar we nog veel over gaan horen... Het bovenstaande filmpje is zeker het bekijken waard, net als het optreden van Sophy op 15 september in de Heeren van Aemstel.... Zie je daar..

Welke waarde voegt u toe?

Het wegnemen van verschillen is een belangrijk element van het vakgebied Bedrijfskunde. Verschillen tussen personen, afdelingen, bedrijven, bedrijfstakken en tussen consument en producent. Een mooi voorbeeld van een verschil dat inmiddels een enorme kloof geworden is, is de kloof tussen de muziekindustrie en de consument. Een concrete uitwerking van dit verschil is het gebruik van DRM. Daar waar consumenten al jaren (legaal en illegaal) muziek met elkaar delen, houd de muziekindustrie vast aan het beschermen van haar content. Uitwisseling wordt zo veel als mogelijk belemmerd. De partijen hebben hun eigen rol en hun eigen belangen.

Hoe kan je nu als bedrijfskundige het verschil tussen deze twee partijen wegnemen? Of op zijn minst reduceren? Het antwoord hierop is een vraag aan alle partijen in de waardeketen van de muziekindustrie. De vraag luidt:

Welke waardetoevoeging doet u nu eigenlijk? En.. bent u de enige die deze waarde toevoegt? Want: de artiest wordt inmiddels ondersteund door de manager, het boekingskantoor, de platenmaatschappij.

Dus: als de regels van het spel veranderen, de rollen verschuiven, wordt het dan niet eens tijd om te evalueren wat nu eigenlijk de rollen in de waardeketen zijn die nu bestaan. Wat is nu uw rol daarin? Waar voegt u (voor de muziekliefhebber) waarde toe aan het proces om muziek bij de muziekliefhebber af te leveren?

Laten we daar eens over brainstormen!

Value Equity

Vanavond heb ik mijn laatste tentamen als Bedrijfskunde student. Marketing Management.

Het concept van Customer Value Strategies staat centraal. Een nieuwe marketingbenadering waarbij niet de vier p's centraal staan maar de klantwaarde, de Customer Value.

Customer Value Equity is de optelsom van alle klantlevenscycli. Customer Value Equity is een nieuwe marketing- en strategie benadering die eindelijk de klant, of de achterliggende klantwaarde, centraal stelt. Hoewel Customer Value Equity niet verantwoordelijk is voor de totale waarde van de onderneming, wordt wel gesteld dat de huidige klanten de meest betrouwbare bron zijn voor toekomstige inkomsten en winsten. Om deze reden zou klantwaarde het uitgangspunt van de marketingstrategie moeten zijn. Een goede uitwerking van Customer Value Equity leidt tot concurrentievoordelen (Lemon, 2001)

De drivers van Customer Value Equity zijn:

• Value Equity
• Brand Equity
• Relationship / retention Equity

Value Equity Waarde is de basis van de relatie tussen een klant en een onderneming. Als de producten en diensten van de onderneming niet tegemoet komen aan de behoeften en verwachtingen van de klant, zullen de beste merkstrategieën en de sterkste relatiemarketingstrategieën onvoldoende effect hebben. Value Equity is door Lemon (2001) gedefinieerd als de klant zijn objectieve toets van de bruikbaarheid van een merk, gebaseerd op de percepties van wat opgegeven moet worden en wat er voor terug gekregen wordt. De drie basis ankers, kwaliteit, prijs en gemak beïnvloeden Value Equity.

Tijdens het tentamen zal wel een case worden uitgereikt waarbij gevraagd wordt het value equity concept toe te passen.

In mijn afstudeerverslag pas ik het concept toe op platenmaatschappijen. Hierbij alvast een voorproefje:

De waardeketen van de muziekindustrie verandert waardoor ook de rol van de platenmaatschappij wijzigt. Daar waar in het verleden onderscheidende content voldoende was om als label concurrerend te werken, vraagt de consument nu om betrokkenheid en keuzevrijheid.

Traditioneel is een platenmaatschappij een producent die welliswaar haar marketingcampagnes op consumenten richt, maar verder geen contact heeft met zijn zijn eindgebruiker.

De vraag is dus wie nu de klant van de platenmaatschappij is. De groothandel, retailers, webshops of consumenten?