3 reasons why an artists still needs support of intermediaries

In the age of web 2.0 the music industry value chain is changing. Traditionally, intermediaries like record companies, music publishers, copyright societies and record stores are supporting the author and artist to create, market, distribute and sell their works. Nowadays social networks are providing powerful tools to both artist and consumers. Artist can upload and share their works with consumers. Consumers can find, share and consume this content. Most of the time for free. (or feels like free) The question arises if the artist still needs the intermediaries these days? I will give you 3 reasons why intermediaries are still adding value.

1. An artist needs support on the business side so he or she can focus on the creative process. 

2. Social networks are not paying artists directly for the use of their content. 

3. Creating and selling content are different processes for which you need different skills. 

I don’t say it is impossible to have a value chain without intermediaries. Next post I will give you some reasons why it is possible. 

First Dutch hiphop businessclass

On 1 november 2008 the first Dutch hiphop businessclass was held @No Limit in Amsterdam. Speakers of Telegraaf Media, Radio 538, Rockacademie, Buma/Stemra, 3time and Netlog told Dutch Hiphopartists how the business side of the Music Industry works. How do you get your music on the radio? Do you really need a record company? How do you clear copyrights? Do you need permission of right holders when you use samples in your song? How can you use social media to get in touch with your fans? Next to the various presentations professional hiphop artists provided hiphop workshops to improve your skills as MC / Hiphop artist. 

'Think & act as an entrepreneur' was the most important message of the business professionals. Use new media to produce, distribute and market yourself and your music. The hiphop professionals had another important message: 'It is good to have heroes, but don't become a copycat'. 'Find your own style. Continiously improve your sound.' 

There will be more hiphop businessclasses in 2009.

Changing Music Industry

The music industry is changing. Technological innovations within the music industry are mainly initiated by hardware suppliers not by record companies. It seems like that the global music market is evolving into three markets; the traditional music industry of soundcarriers, the mobile music industry and the online music industry.

Hoe het crossmediale verhaal van 'Sophy de band' verder zou kunnen gaan...

Gisterenmiddag was het optreden van Sophy, de band waarover ik schreef in mijn vorige bericht. Naast het schrijven van mooie liedjes en het geven van spetterend optredens is Sophy nog ergens goed in: het vergroten van de 'fanbase' door een crossmediale campagne in te zetten.

Volgens Monique de Haas, crossmedia expert, is crossmediale communicatie het volgende:
"Bij crossmedia-communicatie nodigt het verhaal de gebruiker uit om een cross-over van het eerste medium naar het volgende te maken." Verder stelt zij: "Doordat de gebruiker er zelf voor kiest om van het eerste naar het volgende onderdeel van het verhaal te gaan binnen hetzelfde dan wel een volgend medium, neemt de betrokkenheid bij de boodschap toe. Het aantal contactmomenten breidt zich uit en het verhaal kan op diverse niveaus tegelijk worden verteld."

Sophy zet diverse media op briljante wijze in met als doel om de betrokkenheid van de fans te vergroten. En met succes! Mede door het inzetten van het You Tube filmpje was de Heeren van Aemstel behoorlijk gevuld! Er is dus door velen een goede crossover gemaakt van de Hyves pagina van Sophy (internetlokatie) naar de Heeren van Aemstel (fysieke lokatie). Mooi detail: het stuk karton dat in het filmpje werd gebruikt om liftend naar het optreden te komen stond tegen het podium.

Het bord zou als een mooi 'encounter point' gebruikt kunnen worden in het verhaal van Sophy. Tijdens een masterclass over Crossmedia dat door het Lectoraat Media & Entertainment management georganiseerd werd sprak Monique de Haas over 'encounter points', het moment waarop je mensen onbewust laat meenemen in jouw verhaal. In dit geval het verhaal van Sophy.
Idee: gebruik het bord om het verhaal van Sophy te vervolgen en daarmee de betrokkenheid van de fans te vergroten: Laat de fans van Sophy een mooie foto maken waarop zij liftend te zien zijn naar het volgende optreden van Sophy op 11 november 2007 in Haarlem. De winnaar wordt bijvoorbeeld door de heren van Sophy thuis opgehaald en naar het optreden in Haarlem gebracht... Vanzelfsprekend wordt het vervolg van het verhaal weer gebruik gemaakt van verschillende media: filmpjes, Hyves en de internetsite van Sophy!

De functie van platenmaatschappijen (deel 2)

Op 6 juni schreef ik over de rol van de platenmaatschappij. Artiest en Recht (2003) vermeldt dat de platenmaatschappij vier functies heeft:

1. A&R,
2. Legal & Business,
3. Sales, merchandising en distributie,
4. overige functies.

Een wonderlijke indeling. ‘A&R’ is duidelijk. ‘Sales, merchandising en distributie’ zijn duidelijk verschillende zaken. ‘Overige functies’ is altijd handig in een opsomming, kan je in ieder geval nooit iets vergeten. Het blijft dus eigenlijk vaag wat nu de functie van een maatschappij is.

In mijn zoektocht naar de 'echte' functie van een platenmaatschappij stuitte ik op aantekeningen die ik maakte tijdens een gastcollege (Media & Entertainment Management, 1999) van Stef Collignon, op dat moment in dienst van Universal / Polydor. In de toelichting van de toenmalige organisatiestructuur van Universal werd nagenoeg hetzelfde rijtje gebruikt. Het lijkt wel alsof de ‘functies’ uit Artiest en Recht geen functies zijn maar ‘afdelingen’ van een major platenmaatschappij als Universal. Op het verschil tussen een major en independent kom ik later terug.

Na mijn bronnenonderzoek en de bovenstaande constatering stel ik daarom voor de volgende indeling van functies te hanteren:

1. zoeken naar artiesten & muziek (A&R)
2. financieren van artiesten & muziek
3. marketing van artiesten & muziek
4. distributie van artiesten & muziek
5. exploitatie van verworven eigendomsrechten

In de bovenstaande opsomming houd ik rekening met zowel majors als independents. Bovendien is deze indeling meer generiek en spelen zowel de artiest als de muziek een rol.

De laatste functie lijkt steeds meer voor te komen in de digitale muziekindustrie; de platenmaatschappij als ‘content aanbieder’.

Muziekindustrie waardeketen

De muziekindustrie waardeketen is een model waarin de relaties tussen de partijen uit de traditionele muziekindustrie zijn weergegeven.

Een dergelijke model blijkt in de literatuur lastig vindbaar te zijn aangezien de waarde uitwisseling tussen verschillende partijen steeds varieert. (De relaties en waarde uitwisselingen zijn ook steeds in verschillende overeenkomsten geformaliseerd)

De pijlen in dit model geven dus alleen aan dat er een relatie bestaat tussen de partijen, het is geen schematische weergave van geldstromen, goederen, diensten of rechten.

Omdat in mijn onderzoek mogelijke innovaties voor platenmaatschappij centraal staan, is het van belang eerst te begrijpen welke partijen in de traditionele muziekindustrie actief zijn en wie welke rol vervult. Vaak wordt ook een poging gedaan om partijen uit de online muziekindustrie in een dergelijk model op te nemen. Wat mij betreft is de online muziekindustrie een andere waardeketen waarbij een aantal partijen ook in de traditionele waardeketen van fysiek product aanwezig zijn. Het zijn naar mijn idee dus verschillende modellen. De modellen van de ringtone waardeketen en de online waardeketen zal ik binnenkort ook op deze blog weergeven. [klik op het model voor een groter formaat]

Innovaties in de Nederlandse muziekindustrie

Om tot een lijst van innovaties op het gebied van muziekexploitatie in de Nederlandse muziekindustrie te komen is nog niet eenvoudig. Ik ga hieronder toch een poging doen:

• www.aim4music.nl/
• BEO (Bousie Exploitatie Overeenkomst, http://www.bousie.nl/)
• www.boep.nl
• www.dutchsound.nl
• www.fuelfortravel.nl
• www.hyves.nl/muziek/
• www.radiodigitaal.nl/
• www.sellaband.com
• www.slamtv.nl/

De lijst is nog lang niet volledig. Niet alleen omdat (nog) onduidelijk is wat nu volgens de literatuur een innovatief initiatief is. Ik zal de lijst aanvullen. Heb je suggesties?

Plaats in het reactieveld suggesties zodat ik de lijst verder aan kan vullen!

De potentie van de muziekmarkt

Dit weekend bleek wel weer hoe populair het product 'muziek' is:

Zaterdag werd Live Earth, de 24 uur durende concertmarathon met optredens in Sydney, Tokio, Londen, Hamburg, New York, Washington, Johannesburg, Rio de Janeiro en Antarctica gehouden. In Nederland hebben alleen al 3,1 miljoen mensen Live Earth op de televisie gevolgd.

Op het muziek evenmement 'Van Eigen Bodem' waren 23.000 bezoekers, dezelfde dag vond in Amsterdam ook Sensation White plaats. Ook hier waren zo'n 40.000 bezoekers.

Zelf stond ik afgelopen vrijdagavond in de stromende regen in het Westerpark bij een concert van Keane.

Muziek leeft, muziek verbroedert en muziek blijft boeien! De wereldwijde muziekmarkt heeft echt voldoende potentie!

Welke waarde voegt u toe?

Het wegnemen van verschillen is een belangrijk element van het vakgebied Bedrijfskunde. Verschillen tussen personen, afdelingen, bedrijven, bedrijfstakken en tussen consument en producent. Een mooi voorbeeld van een verschil dat inmiddels een enorme kloof geworden is, is de kloof tussen de muziekindustrie en de consument. Een concrete uitwerking van dit verschil is het gebruik van DRM. Daar waar consumenten al jaren (legaal en illegaal) muziek met elkaar delen, houd de muziekindustrie vast aan het beschermen van haar content. Uitwisseling wordt zo veel als mogelijk belemmerd. De partijen hebben hun eigen rol en hun eigen belangen.

Hoe kan je nu als bedrijfskundige het verschil tussen deze twee partijen wegnemen? Of op zijn minst reduceren? Het antwoord hierop is een vraag aan alle partijen in de waardeketen van de muziekindustrie. De vraag luidt:

Welke waardetoevoeging doet u nu eigenlijk? En.. bent u de enige die deze waarde toevoegt? Want: de artiest wordt inmiddels ondersteund door de manager, het boekingskantoor, de platenmaatschappij.

Dus: als de regels van het spel veranderen, de rollen verschuiven, wordt het dan niet eens tijd om te evalueren wat nu eigenlijk de rollen in de waardeketen zijn die nu bestaan. Wat is nu uw rol daarin? Waar voegt u (voor de muziekliefhebber) waarde toe aan het proces om muziek bij de muziekliefhebber af te leveren?

Laten we daar eens over brainstormen!

De omvang van de Nederlandse online muziekverkopen

Vandaag stond in het vakblad Muziek en beeld een uitgebreid verhaal over de ontwikkelingen in het online muzieksegment. Al jaren worden extreme stijgingen van de legaal verkochte downloads verwacht. Nog veel vaker worden deze verwachtingen naar beneden bijgesteld. "De markt is er nog niet klaar voor" wordt vaak gesuggereerd. Volgend jaar als DRM wordt afgeschaft wordt alles beter!

Op 10 oktober 2001 schreef de Volkskrant in het bericht "Downloaden van muziek dichterbij" dat legaal muziek downloaden van het internet is een grote stap dichterbij is gekomen.

Maar, wat is nu ruim vijfenhalf jaar later de omvang van deze markt? De NVPI publiceerde in haar verslag dat er in 2006 ruim 10 miljoen downloads in Nederland zijn verkocht. Deze 10 miljoen downloads leveren ruim € 10 miljoen op. De marges van de verschillende partijen uit de waardeketen zijn hiermee enorm gedaald. Niet alleen omdat de verkoopprijzen lager zijn, maar ook omdat het aantal partijen (naast de traditionele partijen) is toegenomen.

De taart zelf is dus niet alleen kleiner geworden, er moeten ook meer stukken van gesneden worden. Dan maar op zoek naar een andere taart!

"Advertentiegelden" wordt vaak als eerst geroepen. Vergeet echter niet dat de pot met advertentiegeld niet groter wordt! Ook deze taart moet onder steeds meer partijen verdeeld worden. Dit dankzij het crossmediale landschap dat realiteit lijkt te worden.

Misschien ligt de oplossing voor dit probleem toch gewoon bij de oorspronkelijke 'taart'. Wellicht dat als je koffie bij de taart verkoopt, je niet alleen extra aan de koffie kunt verdienen, maar je ook meer taarten kunt afzetten.

Het 'taartenverhaal' vertaald naar de wereld van web 2.0:
"biedt muziek crossmediaal aan en maak cross-selling een belangrijker onderdeel van je verdienmodel!"

Esmee Denters; muziekindustrie 2.0

Een mooi voorbeeld van muziekindustrie 2.0 is het verhaal van Esmée Denters, op Wikipedia staat over haar (onder andere) het volgende:

Esmee Denters is een Nederlandse zangeres. Ze is nationaal en internationaal bekend geworden door haar Webpagina en internetpagina op de website YouTube die eind februari 2007 al 8,5 miljoen maal bezocht was. Vijf maanden na haar eerste filmpje stond ze al met Kelly Rowland in de studio. Op de website plaatste ze meerdere filmpjes van zichzelf waarop ze liedjes zingt. Veelal nummers van andere popsterren, maar ook enkele nummers van zichzelf. Denters hoopte hiermee een platencontract in de wacht te slepen. Duizenden mensen over de hele wereld reageerden vol lof over haar zangprestaties, en verschillende platenmaatschappijen meldden zich met interesse. Ook zijn er plannen voor een reality-soap rondom Denters in de Verenigde Staten, waarin ze wordt gevolgd tot de release van haar debuutalbum. Denters is voor ongeveer tien dagen in Amerika geweest om liedjes op te nemen in de studio (van wie is onbekend) Ook zong ze een liedje in dat is geschreven door Kelly Rowland van Destiny's Child. Daarna is ze een paar dagen in Zweden geweest om liedjes te schrijven en op te nemen.

Denters werkt samen met producer Billy Mann. Hij is naast producer ook de manager van Kelly Rowland, zij was degene die Denters naar Amerika heeft gehaald en een single heeft opgenomen. Dit vertelde ze eind mei in het tv-programma Life and Cooking. Ook verscheen er toen een video waarin ze met Justin Timberlake zijn hit What Goes Around... zingt.

Begin juni maakte Denters bekend in het programma Jensen! dat ze een platencontract heeft getekend bij Tennman Records, het nieuwe label van Justin Timberlake. Ze is de eerste artieste die bij het label tekent. Daarnaast maakte ze bekend dat ze in het voorprogramma staat van Timberlake op 16 juni in de ArenA in Amsterdam. Het wordt haar eerste officiële optreden ooit. Daarna zal Denters met Timberlake meereizen en optreden in onder andere België en Scandinavië.

Dit verhaal bevat allerlei ontwikkelingen die het directe gevolg zijn van technologische ontwikkelingen en een enorme invloed hebben op de (traditionele) exploitatie van muziek.

Terug naar de Long tail van Chris Anderson; "Door cultuur en economie verschuift de focus op een relatief klein aantal hits aan de top van de vraagcurve naar een enorm aantal niches in de staart. De beperkingen van fysieke schapruimte en andere distributieknelpunten zijn verdwenen."

De drivers van dit fenomeen zijn:

1. Democratisering van productiemiddelen
2. Democratisering van distributie
3. Breng aanbod en vraag bij elkaar

Ad. 1 Door de beschikbaarheid van gebruiksvriendelijke (opname) apparatuur is de consument in staat zelf muziekalbums op te nemen. De hoeveelheid content neemt hierdoor razendsnel toe. De filmpjes van Esmee zijn hiervan een voorbeeld.

Ad. 2 Door de functie van youtube was het voor Esmee mogelijk om binnen een korte periode wereldwijd veel exposure te genereren. Hierdoor heeft het merk "Esmee" waarde gekregen voor platenmaatschappijen.

ad.3 You Tube verlaagt de 'zoekkosten' van nieuwe content en vergroot de aandacht voor goed bekeken content. Hiervan heeft Esmee ook dankbaar gebruik kunnen maken.

Waarom de koppeling van Esmee met de Long tail? Omdat de rol van de platenmaatschappij door deze ontwikkelingen verandert. Op 6 juni schreef ik dat de kerntaken van platenmaatschappijen onder andere distributie en A&R zijn. De A&R functie krijgt door You Tube een impuls. Scouten van talent met een eigen fanbase wordt eenvoudiger. Maar dan? De distributiefunctie is al vervuld door You Tube. De koppeling met het uitbrengen van een fysieke geluidsdrager lijkt dus minder voor de hand. Welke waarde kan een platenmaatschappij in deze situatie nog toevoegen voor een artiest als Esmee?

Optredens regelen kunnen de manager en het boekingskantoor ook, een videoclip maken dan? Ligt ook niet voor de hand in deze situatie. Waardetoevoeging op de traditionele wijze lijkt niet meer mogelijk. De platenmaatschappij wordt dus een muziekmaatschappij (naar idee van Hans Bousie). De toegevoegde waarde zal dus geleverd moeten worden in het opbouwen van het merk "artiest".

De functie van een platenmaatschappij

Wat is nu eigenlijk de functie van een platenmaatschappij? Ik heb al heel wat platenmaatschappijen gezien, er veel over gelezen, colleges over gevolgd en gegeven, maar een eenduidig antwoord op deze vraag lijkt er niet te zijn.

De praktijkgids Artiest & Recht (2003) spreekt over vier functies
1. A&R,
2. Legal & Business,
3. Sales, merchandising en distributie,
4. overige functies.

Een platenmaatschappij is ook een investeringsmaatschappij, marketingapparaat of muziekmaatschappij.

Als je een onderzoek doet naar de veranderende rol van de platenmaatschappij, maar vervolgens blijkt het onduidelijk te zijn wat de oorspronkelijke rol nu is, zou je bijna denken dat de rol in de waardeketen nooit duidelijk is geweest. Zou dit door de veranderingen plotseling duidelijk worden?

Artiest en recht stelt verder:

De muziekindustrie hangt van contracten aan elkaar. Er is sprake van een omvangrijke papierwinkel, die goed en overzichtelijk moet worden beheerd. De belangrijkste reden voor deze papierberg is het feit dat gewerkt wordt met prestaties, auteursrechten en derden, die volgens de wet vaak uitsluitend bij wijze van schriftelijke overeenkomst kunnen worden overgedragen. De overeenkomsten vormen aldus de kurk waarop de muziekindustrie drijft.

Wellicht dat er door de wirwar aan overeenkomsten nooit een eenduidige waardeketen is geweest. De type en mate waarin waarde wordt toegevoegd verschilt kennelijk per overeenkomst, per artiest en per release.

Volgens mij zou de maatschappij de muziek centraal moeten stellen. De muziek van de artiest moet voor een zo groot mogelijk publiek toegankelijk zijn. Dan kan de muziekliefhebber genieten van de muziek en de artiest genieten van het feit dat zijn muziek gewaardeerd wordt. Dit is naar mijn idee het bestaansrecht van een platenmaatschappij.